una tarde de café con Miguel Casafont

Antonio García y Miguel Casafont en su Galería.

El pasado miércoles 4 de enero el maestro Miguel Casafont nos abrió las puertas de su casa para conversar un poco sobre su vida y pensamiento, además conocer de primera mano el trabajo artístico y su regreso a la pintura después de estar de lleno en el mundo gastronómico y la televisión. El maestro Casafont posee una gran trayectoria por medio de diversos medios y técnicas, una constante búsqueda por realizar sus propuestas artísticas, también es educador en la Universidad de Costa Rica y ha trabajado en diversos seminarios y conferencias a nivel nacional e internacional.

sus acrílicos de ventanas y puertas, 2011.

Esa tarde compartimos un rato ameno donde pudimos apreciar sus obras mas recientes y escuchar sus percepciones e ideas en el mundo del arte, esto fue lo que conversamos:

Hablemos un poco con respecto a su expresión: "Me encanta coleccionar imágenes, sonidos y colores (...)", (Casafont, periódico La Nación, 31, 07, 2009).

Como artista parto de mis vivencias, uno cuenta por medio de imágenes. La mayoría de trabajos parten de mi volver a vivir por medio del arte, el arte permite evocar sentimientos. Uno como artista crea, traslada eso de experimentar en diferentes áreas, me dedico a realizar diversos lenguajes.

Sus pinturas mas recientes son ventanas... 

Si claro, el tema de las ventanas es mi anhelo de regresar a la India, las puertas y ventanas de mis cuadros es abrir posibilidades para ir.

Hay una serie sobre corazones...

Pinté ese tema porque era algo que nunca pensé que me fuera a suceder (problema del corazón), fue como un tipo de desahogo. 

Algunos referentes en sus obras...

Pues bueno, yo no repito... pinto en series y cambio temáticas constantemente. Me encanta Diego Velazquez, Andy Warhol (que lo conocí personalmente), David Hockney y otros mas, cada artista tiene lo suyo.

¿Como se inició su influencia de la India y sus viajes allá?   

Todo inició por medio de un trabajo artístico llamado Volcán Irazú y fui invitado a conocer ese país, para mí es como mi segunda casa, me encanta y me impactó en el color, la India es un país de contrastes. Por eso trabajo con colores fuertes.

¿Cual es su opinión respecto a lo que se llama "Arte Contemporáneo en Costa Rica?

Hoy en día hay mucho "fraude" e intereses de mercado, yo he trabajado arte contemporáneo y veo que son lenguajes gastados y en Costa Rica no se adapta, lamentablemente existe mucha copia de lo que se hace a nivel internacional. A nivel internacional lo que hay ahora es un volver a las artes tradicionales, en contraposición a todo esto (arte contemporáneo) que apareció en los 70´s. Como no exige calidad técnica hay mucho fraude, la gente lo disfraza como contemporáneo. 

Una cosa positiva de este movimiento es que "se salió del lienzo" para expresar y realizar cosas nuevas, pero no todos los trabajos de arte contemporáneo en Costa Rica son de calidad, algunos no son artistas sino "artesanos finos", en el sentido que no te dice nada su obra.

¿Como ve el arte emergente y los nuevos artistas costarricenses?

Pues hay de todo, existe gente muy buena y otros muy malos.

¿Como analiza la relación: arte-mercado?

La gente tiene que vivir de algo, el problema se da cuando la gente no es creativa y su obra no comunica nada, porque técnicamente no está bien hecha y es el mismo tema que se repite para vender únicamente y se sacrifica el factor comunicativo de la obra.

¿Cuales son sus proyectos a futuro?

Quiero seguir enfocado en la pintura y la docencia, estoy en una etapa de reposo y de pensamiento, ahora estoy dibujando mucho.

¿Su opinión respecto a los curadores?

Lamentablemente esto se ha vuelto mas que nada en un "concurso de simpatía" o en ocasiones utilizan criterios muy subjetivos para calificar o descalificar obras artísticas.  

Agradecemos al maestro Miguel Casafont por habernos recibido en su casa, pasando una tarde amena de charla y café. 

Mario Maffioli y su abstracción Naturalista...

Antonio García junto a una de las obras de Maffioli.

La otrora "Casa del Cuño", abandonada por muchos años y por dicha actualmente restaurada y convertida en un centro para las artes visuales, nos regala en este diciembre una suculenta selección de obras del artista costarricense Mario Maffioli. El trabajo de Maffioli se ha caracterizado, al igual que su amigo y colega Fabio Herrera de ir en la ruta de la Abstracción y los caminos del concepto "No-representativo".

 ¿A que me refiero con estos conceptos?, primero el concepto de abstracción proviene del término "abstraer", de esta forma se parte de una figura perceptual (arboles, casas, personas, etc), hasta transformarse paulatinamente en algo completamente nuevo y distinto de la figura original, muy distinto de la no-representatividad, que siempre ha estado en el arte, solo que mezclado con la "abstracción", la no-representatividad es cuando el artista no parte de una figura en específico, sino que se lanza a los conceptos puramente del arte (textura, plano, color, linea, etc) sin depender de una representación perceptual, algo así como el Action Painting de Pollock, algunos trabajos de Rodko, constructivismo ruso, entre otros; de esta forma el artista no busca estilizar, ni representar una imagen que se identifique con algo conocido visualmente hablando, construye a partir de los elementos de comunicación visual.

En este caso, la expo "Abstracción Naturalista" de Maffioli se centra como producto final en la transformación de la imagen a partir de la naturaleza, a mi parecer el artista transforma la imagen hasta regalarnos un banquete delicioso de texturas, empastes, juego de colores, pinceladas y nos muestra su gran conocimiento e investigación de aplicaciones pictóricas.

detalle de texturas.

Sus trabajos en gran formato nos remiten al manejo del color, la textura y la línea como punto principal del trabajo que nos muestra, además pude percibir el énfasis del círculo en la mayoría de sus trabajos. A nivel personal, me encanta como Maffioli realmente juega con los elementos del lenguaje y unas texturas que como dicen algunos amigos "dan ganas de comérselas", ya que son texturas muy agradables a la vista. El maestro nos presenta una selección de sus trabajos a lo largo de diversos periodos de tiempo y lleva al espectador a interactuar en un mundo de colores y texturas.

¡Vivamos el Color con Carlos Tapia...!

Antonio García en la expo de Carlos Tapia.

Desde los inicios del mes de diciembre en el Museo Rafael Calderón Guardia, el artista Carlos Tapia comparte sus coloridas obras con el público y es claro en su mensaje: VIVAMOS EL COLOR, de esta forma el mismo título de la muestra nos invita a darnos un baño "Cromático", preparen sus pupilas para saturarse de muchos colores.

Es así como de primera entrada nos reciben sus pinturas de mediano y gran formato con sus característicos gatos y en algunos casos, edificaciones muy lineales que se alzan en búsqueda de un punto áureo en el cuadro plano, a nivel de juego de color como contrapunto, sus composiciones no poseen el miedo a saturar el espacio con elementos y diversos colores, a manera del periodo Barroco (como ejemplo), el artista trabaja cada centímetro de la tela con elementos visuales y formas. 

integración del color con grises, negro y blancos.

Por otra parte, Tapia coloca algunos cuadros que están trabajados únicamente en negros, grises y blancos, de esta forma logra un contraste interesante entre las pinturas donde predominan los colores junto con el blanco y negro.

detalle de pintura, véase las pinceladas gruesas y las texturas.

Las pinturas que el artista desarrolla son realizadas en su totalidad con pintura acrílica y utiliza el color "sin miedo", son trabajos en su mayoría policromo (muchos colores), a mi parecer el artista trabaja el color a lo "fauvista", me recuerda algunos trabajos de Matisse en cuanto al manejo de la línea, el espacio y el color como constructor del espacio, principalmente en trabajos donde predomina la temática de interiores de habitaciones, el manejo de la pincelada y en algunos casos presentan texturas táctiles demuestran la habilidad técnica de Carlos.

Pintura de Matisse "La alhambra"

Perspectivas en espacios domésticos (vistas superiores o desde lo que sería el cielo raso de la casa)

  

Grabado de Escher

En otros trabajos, ya sea exteriores como las "ciudades" y espacios domésticos Tapia juega con la perspectiva desde puntos de fuga que me recuerdan algunas composiciones del artista  Holandés Escher, por supuesto Tapia re-elabora el concepto y lo traslada a su contexto e idea compositiva. 

Debo destacar que este artista proyecta en sus obras algo que no se trabaja mucho en el arte contemporáneo y es la "Alegría de vivir", en mi opinión sus trabajos son "alegres" y transmiten felicidad en medio de un contexto donde la violencia son el pan diario (lamentablemente), creo que esa chispa de "alegría" y color que le brinda Carlos Tapia a sus trabajos, además de su temática recurrente en los gatos como vinculo metafórico principal en sus pinturas, es su gran aporte como artista nacional.