Translate

lunes, 25 de febrero de 2019

"en Silencio" de Keilor "Pulun" Perez.

Bajo el concepto de hablar por los que no pueden, por los que su lenguaje y clamor no es escuchado, hablar por los animales y plantas de nuestro planeta, se presenta la mas reciente exposición artística de Keilor "Pulun" Pérez.

Este joven artista sancarleño invita a la reflexión sobre la problemática ambiental que nos está matando, la exposición está organizada en grupos con temáticas y abordajes que se interrelacionan entre sí: primeramente la contaminación de la tala indiscriminada en áreas verdes (bosques, manglares, etc), la ciudad que va creciendo sin ningún control o integración al entorno natural, la caza indiscriminada de especies silvestres y tenencia de éstas como mascotas, por otra parte, nos hace reflexionar sobre la posible extinción de la mayoría de los anfibios por un hongo que se ha dispersado por el mundo y finaliza la muestra invitando a reflexionar sobre la contaminación de nuestro recurso hídrico (mar y ríos) por desechos plásticos y basura.

El trabajo de "Pulun" muestra un gran dominio técnico, presenta dibujos y acuarelas con algunos objetos encontrados como plástico, deshechos reciclables e inclusive utiliza elementos simbólicos como termómetros. Como buen muralista incorpora en algunas de sus obras la técnica del aerógrafo, un trabajo tan limpio que el espectador los tiende a confundir con alguna pintura realizada con pincel.

"En silencio" pretende mostrar no solo la belleza del paisaje marino y terrestre, sino mostrar el concepto de "lo feo" como la destrucción del medio ambiente propiciado por el ser humano que irresponsablemente arroja desechos al bosque y fuentes hídricas, provocando la muerte de las especies y el calentamiento global. 

En silencio pretende provocar lo contrario, es un grito y un llamado a  proteger la flora y fauna y evitar la contaminación de nuestra tierra y mar, en síntesis es un llamado a la reutilización de los recursos, al reciclaje y la reducción del uso de electricidad y agua.

El artista es egresado de la UCCART en el área de docencia de las artes Plásticas, además posee un bachillerato en diseño gráfico en la UTN, a realizado murales en el Parque Marino de Puntarenas y otros lugares como RECOPE y algunos en su tierra natal San Carlos.

Mgtr. Antonio F. García Zamora.

Curador, 

  
Estudiantes de la UTN observan la exposición del artista. 






sábado, 22 de diciembre de 2018

Cuando conocí a Rembrant, Andrea Mantegna y Fra Angélico.

Estos días me he puesto un poco a recordar mis tiempos de formación colegial, cuando ingresé al Conservatorio de Castella a estudiar arte, tenía 12 años. Me gradué de sexto grado a los 11 años en la Escuela Central de Sto Domingo (hoy Felix Arcadio Montero), hice pruebas de aptitud para entrar al Castella en sétimo y ahí ingresé.

En ese entonces era un preadolescente con mucha curiosidad por el arte, que siempre fue mi gran pasión y comenzaba a dar mis primeros pasos de baile en expresión Corporal, mis primeros dibujos y también comencé a solfear y tocar flauta dulce y participé en mis primeras presentaciones de teatro, en el Castella en sétimo, octavo y noveño año había que hacerle a todo lo que fuera arte. 

Gracias a mi maestro Manuel Vargas (que me puso una tarea en el cole), me puse a investigar y conocí a Rembrandt, Andrea Mantegna y Fran Angélico. En Rembrandt conocí su pintura, las composiciones que realizaba en sus obras, su riqueza en el claroscuro y pincelada; además de que se representó así mismo y su estudio del pasar del tiempo y estados de ánimo. En esta imagen me impresiona la composición que logra con el ritmo de las "cabezas" de los aprendientes del Dr, el escorzo del cadáver que da cierta profundidad en la escena y la mirada del Dr explicando su lección de anatomía. En el arte Holandés me encanta que siempre representaron el trabajo como algo digno de plasmar en una pintura, destacar el trabajo como importante en la comunidad holandesa. 


Lección de anatomia del Dr. Tulp. (Rembrant).
En el caso de Andrea Mantegna su escorzo magistral en "el Cristo Muerto" (de hecho practiqué montones en mi clase de dibujo en la UNA, mi academia de arte universitaria), otra cosa fue la expresión de los rostros religiosos que retrataba y a pesar que trabajaba con paleta restringida, el montón de matices que sacaba de cada color. Mantegna representa a un Jesús humano, no un Dios, sino en una actividad humana que es la muerte y su cuerpo yaciente nos refleja no la Divinidad del crucificado, sino su humanidad, exaltado por las mujeres a su izquierda con otra acción humana: llorar. 

Cristo Muerto. (Andrea Mantegna).

Fran Angelico como el artista mas religioso del renacimiento italiano, su colorido y exquisita composición en los cuadroplanos. El como plasma su pensamiento teológico como fraile y lo lleva a su pintura, cada detalle en sus trabajos refleja su cosmovisión y su mundo renancentista, las escenas las plasma en un ambiente terrenal, no divino, sin embargo, los personajes principales mantienen el "hieratismo divino" que en etapas anteriores al arte europeo representaban a las deidades. María con una expresión de "hágase tu voluntad" y el ángel levemente inclinado, como haciendo reverencia a la "llena eres de gracia, el Señor esté contigo" y una cosa interesante: a la izquierda de los personajes principales se observan otros mas "humanos" que ni siquiera vuelven a ver la escena principal del encuentro con el ángel, me recuerda el jardín del Edén... 

La anunciación. (Fra Angélico).

En mis obras artísticas no seguí esta línea, pero marcaron mi formación profesional. 

lunes, 23 de julio de 2018

Allan González y sus obras "Sin Título"...

 

Desde principios de julio y hasta finales de agosto, la Sede de San Carlos tiene el honor de compartir con sus visitantes la exposición del profesor y artista sancarleño, Allan González Acuña.
El señor González es graduado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, con énfasis en pintura y es poseedor de una licenciatura en docencia con énfasis en las Artes Plásticas, ha participado en exposiciones colectivas e individuales que se han realizado en San Carlos y otras zonas del país como en el Abierto Nacional de Pintura 2012 en San José, exposiciones en la Dirección Regional del MEP en San Carlos y en otros sectores de la zona norte.
Es un reconocido pintor y muralista en el cantón de San Carlos, en el 2011 ganó el primer lugar en el concurso de diseño y pintura mural organizado por la Municipalidad de San Carlos para elegir el Mural representativo de la celebración de los 100 años del cantonato (mural principal en la plazoleta Amado Madrigal), además obtuvo el primer lugar en el certamen sancarleño Lúdico Diseña en el 2017, actualmente labora en el Liceo Francisco Amiguetti y Liceo la Palmera donde desarrolla diversos proyectos.
El trabajo artístico de Allan González, se caracteriza principalmente por la riqueza cromática presentes en sus obras, no le teme al color y demuestra un gran conocimiento de la composición y contraste de color, prueba de ellos es el nombre de esta muestra “SIN TÍTULO”, precisamente no quiere predisponer al espectador a ubicar las obras en un tema o concepto, ya que ésta es una recopilación de obras que el artista ha desarrollado en años recientes, la selección de obras busca un diálogo visual fluido y directo entre lo que el artista plasma y lo que el espectador pueda interpretar.
El esfuerzo del artista y del Departamento de Vida Estudiantil, en su área de Promotoría Cultural, hacen posible que durante estos dos meses, se pueda disfrutar de las obras que cuelgan de las paredes del vestíbulo de la sede en Barrio Lourdes y así contribuir a la formación integral de nuestros aprendientes y visitantes.

Los profesores y artistas: Allan González (izquierda), Lidier Parajeles y Antonio García. 

Mgtr. Antonio F. García Zamora, Curador y profesor de la Universidad Técnica Nacional.
Colaboró, Glenda M. chacón Hernández, Encargada de Mercadeo y Comunicación

temas interesantes

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...