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viernes, 4 de noviembre de 2016

"Guardianes" de Andrés Picado.

En el contexto del ser humano, en sus diversas nociones de su existencia y pensamiento, el mundo no se limita únicamente a lo físico o materia, también es posible mirar más allá de lo que perciben nuestros ojos. Podemos también mirar con el “pneuma” o espíritu; entiéndase el espíritu como la fuerza que brinda la energía al cuerpo para que funcione y se desenvuelva en este ámbito de lo terrenal y lo matérico.

Desde tiempos inmemoriales han existido filósofos, teólogos y otros pensadores que han dado su versión de este mundo inmaterial, en este caso con el tema de los guardianes los podemos encontrar en la mitología de los elementos y seres mitológicos descritos por primera vez en las obras sobre alquimia de Teofrasto Paracelso (1493–1541), estos seres espirituales coinciden también con la mitología griega en el contexto helenístico y su mundo de lo mundano y espiritual.

Dialogando sobre el tema de lo espiritual, en nuestro contexto predominantemente cristiano también existen entes o espíritus protectores enviados por Dios (Theos), por ejemplo, los ángeles y arcángeles. En otras tradiciones, los espíritus guardianes los podemos encontrar en los elementos de la materia como el fuego, el agua, tierra y aire, proveniente de tradiciones antiguas en todo el mundo.

Precisamente y bajo ese concepto, el joven artista sancarleño Andrés Picado realiza sus pinturas protectoras, cada pieza artística representa un guardián, es así como cada figura, color, textura y forma está íntimamente relacionada con su contexto de naturaleza, vivida en su tierra San Carlos y mezclada con ese mundo espiritual y energías que nos rodean a los seres humanos.

El artista con esta muestra nos comparte su noción de mundo y su pensamiento de la trascendencia del ser humano en un mundo espiritual, cada trabajo artístico comunica una idea al espectador y se espera que el guardián que en ellas existe los proteja en esta interacción pictórica.

Mgtr. Antonio F. García Zamora.
Curador y profesor de Arte UTN sede de San Carlos.

"Guardián de la Sabiduría", (2016) Acrílico sobre Lienzo.

domingo, 5 de junio de 2016

Comentario sobre la Educación Prohibida y el contexto educativo costarricense.

Al leer los textos "Plegaria del estudiante" de Humberto Maturana, un cuento "Pensamiento sin sentimiento, la gran tragedia" de Adolfo Pérez Esquivel (2004)  y observar detenidamente el video (no película) "La educación prohibida", me he puesto a reflexionar sobre varias cosas como por ejemplo el ideal docente o lo que se desea y la praxis, que es lo que se realiza en el contexto educativo nacional.
Como profesor en una escuela primaria del MEP y docente en la UTN, tengo el privilegio de observar y vivir dos ambientes laborales y de docencia distintos entre sí, por un lado, pero con muchas semejanzas por el otro. Yo no creo en los números, ni en las notas de las evaluaciones cuantitativas que ambos sistemas (Universitario y Escolar) me imponen realizar, en ese sentido siento una contradicción entre lo que quieren que uno como docente realice y lo que ponen en praxis las autoridades. El aprendizaje no es un número, el aprendizaje es la aplicación para la vida de un concepto o tema.
Creo que la docencia es una profesión aparte de otras, soy docente y mi énfasis las artes, que es muy distinto a ser meramente artista como profesional. No es lo mismo dominar técnicas y tecnologías para crear de forma individual proyectos, que transmitir el conocimiento a otros o ser mediador en el aprendizaje de un grupo de estudiantes. Con esto digo que no todo matemático por decir algo, es buen profesor de matemática y no todo artista es buen profesor de arte.
Por otra parte, creo en el juego como método de aprendizaje, el descubrimiento de cada estudiante en su saber y otras metodologías que hoy están de moda, sin embargo también el contexto influye en el buen desempeño de los aprendientes y actividad docente, por ejemplo el elevado número de estudiantes que hay por grupos de 25 a 35 en algunos casos y el espacio de aula. Todo eso influye en una atención grupal y no individual como el vídeo lo plantea, realmente es muy difícil atender necesidades y características educativas de 25 a 35 personas, suena muy lindo en el papel realizarlo, pero es muy difícil en la praxis.
Un estudiante motivado rinde mucho mejor que uno que lo hace por obligación y por pasar, de ahí la responsabilidad del docente de utilizar metodologías para que el estudiante por sí mismo descubra y se motive, ya que nadie aprende por otra persona.
El docente actualmente en Costa Rica se la tiene que jugar entre el "ideal" de cuanta nueva teoría pedagógica hay y lo que las autoridades educativas quieren y el contexto real. Costa Rica no posee un sistema educativo a base de investigación, sino de un mal "copy-paste", en algunos años trató de copiar a España en materia de educación especial (con todas sus variantes) y ahora hay que ver que inventa Finlandia para ver como lo "imponen igualitico" en nuestro país, sin mediar en las instalaciones educativas de ese país, facilidades para los docentes de preparación y hasta salarios. Tampoco creo en cantidad de clases es sinónimo de calidad educativa y ejemplo de ello son los tales 200 días lectivos en el MEP que solo ha propiciado al centro educativo como una guardería para que los niños y adolescentes no estorben en la casa y para que no deserten, está la cultura del pobrecito y pongámosle 100 porque sino aprueba es culpa del profesor. 
En fin concluyo que la educación y el proceso práxis vrs realidad, es un tema de nunca acabar y hay que estar en constante actualización, estar atentos a las necesidades reales de los estudiantes, para mediar, hay que conocer y comprender... sino todo queda muy lindo en el papel.

Mgtr. Antonio F. García Zamora.
Ciudad Quesada, San Carlos, junio 2016.

sábado, 21 de mayo de 2016

Dibujos de Jose Hernández.

El profesor y artista sancarleño Jose Hernández muestra sus obras figurativas en el espacio Alternativo de Arte de la UTN sede de San Carlos, el maestro con sus dibujos realiza un sentido homenaje a esta técnica como base indispensable de todo proceso de pensamiento artístico. Para ello incluye diversos géneros como el retrato, paisaje y un dibujo sobre el concepto de "elegancia".

Los dibujos van desde el uso del carboncillo, plumillas y sepias, precisamente para mostrar al público las posibilidades técnicas al realizar este tipo de trabajos artísticos. El artista capta las formas figurativas, pero no es la copia de su entorno lo que busca, sino sacar poesía visual en sus obras, la representación del paisaje es también un estudio minucioso de la luminosidad del entorno y las diversas texturas visuales que se pueden lograr en un espacio bidimensional, Hernández no pretende copiar la naturaleza como un adorno, sino mas bien como medio de expresión a lo nacional y su origen sancarleño.

En los retratos que presenta, expone al público sus raíces retratando a su tatarabuela y su madre, dos pilares en su existencia, la tatarabuela la retrata en sepia y estiliza el rostro como su pasado y la sensación de su historia de vida, en el retrato de su madre está presenta la ternura y la línea como elemento fundamental de su trabajo.

El trabajo de Hernández vuelve a mostrar la base gráfica de todo artista visual y lo eleva a su contexto costarricense-sancarleño, un exquisito uso de la línea y el claroscuro deleitan al público y lo lleva a observar con detalle su entorno y la riqueza del paisaje nacional. Con esta exposición la UTN vuelve su mirada al dibujo artístico como un medio para deleitar la vista y poder comunicar ideas del entorno local y nacional.


Jose Hernández comentando sobre su obra.

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