Simbiosis de arte y moda se vivió en Ciudad Quesada...

Edith Huertas y Antonio García junto a las modelos Daniela y Sharon mostrando los diseños realizados.

Ayer viernes 24 de febrero se realizó en el Complejo Cultural de San Carlos una pasarela de "Arte y Moda", donde se mostró al público en general, trabajos de arte textil y diseño de modas que realizaron  los profesores de Artes Plásticas de San Carlos (Costa Rica).

algunos diseños y modelos.

Como parte de una capacitación para aplicar en el plan de estudios de primaria y secundaria, se trabajó durante una semana conceptos y aplicaciones básicos sobre esta especialidad de las artes visuales, fue así como los profesores realizaron diseños de diversos motivos como por ejemplo el surrealismo de Dalí, el arte no representativo de Mondrian, Frida Khalo, Egipto, Grecia y la obra de Herberth Bolaños, entre otros.

En mi caso particular, trabajé junto con mi colega Edith Huertas un diseño sobre el trabajo en textil del artista costarricense Herberth Bolaños, principalmente su temática de las "gráficas del agua". Los diseños de nuestros vestuarios (realizamos 2) se basaban en el agua como elemento vital de la tierra como la sangre que nutre el planeta, la flora y la fauna, el agua representada en hilos azules que corren sobre la superficie verde de la tierra y el rojo que simboliza la sangre que sacia y alimenta a los seres que en ella vivimos.

La experiencia fue enriquecedora y me hizo recordar mis tiempos de estudiante de la UNA y en el Castella cuando debíamos realizar diseños para teatro y danza, siempre he creído que el Arte es uno solo... nada mas que para poder estudiarlo en su amplitud debemos dividirlo en "capítulos", pero en mi caso me encanta mezclar y trabajar todo lo que se pueda de esta apasionante área del conocimiento humano.

Felicito a todos y todas las compañeras, que trabajamos arduamente para realizar un producto realmente bueno, a la asesora Regional de San Carlos Patricia Montenegro por organizar la capacitación, a la Regional de San Carlos, a nuestros amigos de la Municipalidad por prestarnos el espacio para realizar la pasarela, a Luis Diego Solano por coordinar la producción del evento y conseguir a las modelos... en fin, a tantas personas que hicieron posible que este tipo de trabajos se desarrollen en la bella zona norte, una zona que se ganó mi corazón. 

Profesores de Arte de San Carlos.

* Fotografías de Elieth Castro Castro.

Censuran foto artística en Facebook

La Olimpia de Manet.

Pareciera que este tema ha sido superado en los diversos periodos de la Historia del Arte, recuerdo los cánones  de belleza de la Grecia Helenística, pasando por la Roma imperial y en los alrededores del Mediterráneo... los reiterados escándalos en el Vaticano por imágenes desnudas en los frescos y esculturas, desde la Capilla Sixtina de Miguel Angel que mandaron a posterior tapar con telas las "vergüenzas" del Dios Padre, Jesus y la María... mas adelante la Olimpia de Manet en el siglo XIX, que tuvieron que protegerla porque el artista la pintó tal cual la veía y no le "corrigió" ciertos detalles.

El Discóbolo, Arte GrecoRomano.

En fin, este tema siempre ha sido polémico por diversas razones, desde los conceptos tan ambiguos de la "belleza" y proporción, hasta los pensamientos religiosos hábilmente manipulados por sus dirigentes, pasando por la moda y cumplir con requerimientos comerciales...

Tampoco quiero seguir esto como lo que llamamos en Costa Rica como "retahila" o repetir y repetir lo dicho por muchos, el desnudo dentro del arte tiene su justificación y siempre será del agrado de muchos, así como la censura para otros.

Lo que me motivó a escribir estas líneas fue un hecho que se dio en la red social Facebook no hace muchos meses, un amigo mío subió a su perfil una apropiación fotográfica que tiene de referente la pintura "Ophelia" de Sir John Everett Millais (1829-1896), claro que en una versión fotográfica con sus pechos al descubierto y muerta en el agua... una imagen que evoca la Ofelia del libro de Hamlet de Shakespeare.

Para no cansarlos con el cuento, a mi amigo le cerraron su perfil y le censuraron la imagen... algo que me pareció super retrógrada en el siglo XXI, pensaba que había sido superado ya que ahora nos invaden imágenes no precisamente artísticas, porque su mensaje no pareciera otra cosa mas que vender... pero en fin, eso no lo censuran.

Escribo estas líneas porque me da un "no se qué" en una sociedad tan doble discurso, confundir al Arte con pornografía... el arte sugiere y evoca, la pornografía es explícita y tiene fin comercial: dos conceptos que tienden a confundir.

En fin, reproduzco a continuación la "Ophelia" de Everett Millais junto con la foto que le censuraron a mi amigo.

"Ophelia", Everett Millais.

"Ofelia viva" (Obra censurada en Facebook) foto de Andrea Louzao, fotógrafa española de A Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso. A Coruña, Galicia, España.

una tarde de café con Miguel Casafont

Antonio García y Miguel Casafont en su Galería.

El pasado miércoles 4 de enero el maestro Miguel Casafont nos abrió las puertas de su casa para conversar un poco sobre su vida y pensamiento, además conocer de primera mano el trabajo artístico y su regreso a la pintura después de estar de lleno en el mundo gastronómico y la televisión. El maestro Casafont posee una gran trayectoria por medio de diversos medios y técnicas, una constante búsqueda por realizar sus propuestas artísticas, también es educador en la Universidad de Costa Rica y ha trabajado en diversos seminarios y conferencias a nivel nacional e internacional.

sus acrílicos de ventanas y puertas, 2011.

Esa tarde compartimos un rato ameno donde pudimos apreciar sus obras mas recientes y escuchar sus percepciones e ideas en el mundo del arte, esto fue lo que conversamos:

Hablemos un poco con respecto a su expresión: "Me encanta coleccionar imágenes, sonidos y colores (...)", (Casafont, periódico La Nación, 31, 07, 2009).

Como artista parto de mis vivencias, uno cuenta por medio de imágenes. La mayoría de trabajos parten de mi volver a vivir por medio del arte, el arte permite evocar sentimientos. Uno como artista crea, traslada eso de experimentar en diferentes áreas, me dedico a realizar diversos lenguajes.

Sus pinturas mas recientes son ventanas... 

Si claro, el tema de las ventanas es mi anhelo de regresar a la India, las puertas y ventanas de mis cuadros es abrir posibilidades para ir.

Hay una serie sobre corazones...

Pinté ese tema porque era algo que nunca pensé que me fuera a suceder (problema del corazón), fue como un tipo de desahogo. 

Algunos referentes en sus obras...

Pues bueno, yo no repito... pinto en series y cambio temáticas constantemente. Me encanta Diego Velazquez, Andy Warhol (que lo conocí personalmente), David Hockney y otros mas, cada artista tiene lo suyo.

¿Como se inició su influencia de la India y sus viajes allá?   

Todo inició por medio de un trabajo artístico llamado Volcán Irazú y fui invitado a conocer ese país, para mí es como mi segunda casa, me encanta y me impactó en el color, la India es un país de contrastes. Por eso trabajo con colores fuertes.

¿Cual es su opinión respecto a lo que se llama "Arte Contemporáneo en Costa Rica?

Hoy en día hay mucho "fraude" e intereses de mercado, yo he trabajado arte contemporáneo y veo que son lenguajes gastados y en Costa Rica no se adapta, lamentablemente existe mucha copia de lo que se hace a nivel internacional. A nivel internacional lo que hay ahora es un volver a las artes tradicionales, en contraposición a todo esto (arte contemporáneo) que apareció en los 70´s. Como no exige calidad técnica hay mucho fraude, la gente lo disfraza como contemporáneo. 

Una cosa positiva de este movimiento es que "se salió del lienzo" para expresar y realizar cosas nuevas, pero no todos los trabajos de arte contemporáneo en Costa Rica son de calidad, algunos no son artistas sino "artesanos finos", en el sentido que no te dice nada su obra.

¿Como ve el arte emergente y los nuevos artistas costarricenses?

Pues hay de todo, existe gente muy buena y otros muy malos.

¿Como analiza la relación: arte-mercado?

La gente tiene que vivir de algo, el problema se da cuando la gente no es creativa y su obra no comunica nada, porque técnicamente no está bien hecha y es el mismo tema que se repite para vender únicamente y se sacrifica el factor comunicativo de la obra.

¿Cuales son sus proyectos a futuro?

Quiero seguir enfocado en la pintura y la docencia, estoy en una etapa de reposo y de pensamiento, ahora estoy dibujando mucho.

¿Su opinión respecto a los curadores?

Lamentablemente esto se ha vuelto mas que nada en un "concurso de simpatía" o en ocasiones utilizan criterios muy subjetivos para calificar o descalificar obras artísticas.  

Agradecemos al maestro Miguel Casafont por habernos recibido en su casa, pasando una tarde amena de charla y café.