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sábado, 22 de diciembre de 2018

Cuando conocí a Rembrant, Andrea Mantegna y Fra Angélico.

Estos días me he puesto un poco a recordar mis tiempos de formación colegial, cuando ingresé al Conservatorio de Castella a estudiar arte, tenía 12 años. Me gradué de sexto grado a los 11 años en la Escuela Central de Sto Domingo (hoy Felix Arcadio Montero), hice pruebas de aptitud para entrar al Castella en sétimo y ahí ingresé.

En ese entonces era un preadolescente con mucha curiosidad por el arte, que siempre fue mi gran pasión y comenzaba a dar mis primeros pasos de baile en expresión Corporal, mis primeros dibujos y también comencé a solfear y tocar flauta dulce y participé en mis primeras presentaciones de teatro, en el Castella en sétimo, octavo y noveño año había que hacerle a todo lo que fuera arte. 

Gracias a mi maestro Manuel Vargas (que me puso una tarea en el cole), me puse a investigar y conocí a Rembrandt, Andrea Mantegna y Fran Angélico. En Rembrandt conocí su pintura, las composiciones que realizaba en sus obras, su riqueza en el claroscuro y pincelada; además de que se representó así mismo y su estudio del pasar del tiempo y estados de ánimo. En esta imagen me impresiona la composición que logra con el ritmo de las "cabezas" de los aprendientes del Dr, el escorzo del cadáver que da cierta profundidad en la escena y la mirada del Dr explicando su lección de anatomía. En el arte Holandés me encanta que siempre representaron el trabajo como algo digno de plasmar en una pintura, destacar el trabajo como importante en la comunidad holandesa. 


Lección de anatomia del Dr. Tulp. (Rembrant).
En el caso de Andrea Mantegna su escorzo magistral en "el Cristo Muerto" (de hecho practiqué montones en mi clase de dibujo en la UNA, mi academia de arte universitaria), otra cosa fue la expresión de los rostros religiosos que retrataba y a pesar que trabajaba con paleta restringida, el montón de matices que sacaba de cada color. Mantegna representa a un Jesús humano, no un Dios, sino en una actividad humana que es la muerte y su cuerpo yaciente nos refleja no la Divinidad del crucificado, sino su humanidad, exaltado por las mujeres a su izquierda con otra acción humana: llorar. 

Cristo Muerto. (Andrea Mantegna).

Fran Angelico como el artista mas religioso del renacimiento italiano, su colorido y exquisita composición en los cuadroplanos. El como plasma su pensamiento teológico como fraile y lo lleva a su pintura, cada detalle en sus trabajos refleja su cosmovisión y su mundo renancentista, las escenas las plasma en un ambiente terrenal, no divino, sin embargo, los personajes principales mantienen el "hieratismo divino" que en etapas anteriores al arte europeo representaban a las deidades. María con una expresión de "hágase tu voluntad" y el ángel levemente inclinado, como haciendo reverencia a la "llena eres de gracia, el Señor esté contigo" y una cosa interesante: a la izquierda de los personajes principales se observan otros mas "humanos" que ni siquiera vuelven a ver la escena principal del encuentro con el ángel, me recuerda el jardín del Edén... 

La anunciación. (Fra Angélico).

En mis obras artísticas no seguí esta línea, pero marcaron mi formación profesional. 

lunes, 23 de julio de 2018

Allan González y sus obras "Sin Título"...

 

Desde principios de julio y hasta finales de agosto, la Sede de San Carlos tiene el honor de compartir con sus visitantes la exposición del profesor y artista sancarleño, Allan González Acuña.
El señor González es graduado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, con énfasis en pintura y es poseedor de una licenciatura en docencia con énfasis en las Artes Plásticas, ha participado en exposiciones colectivas e individuales que se han realizado en San Carlos y otras zonas del país como en el Abierto Nacional de Pintura 2012 en San José, exposiciones en la Dirección Regional del MEP en San Carlos y en otros sectores de la zona norte.
Es un reconocido pintor y muralista en el cantón de San Carlos, en el 2011 ganó el primer lugar en el concurso de diseño y pintura mural organizado por la Municipalidad de San Carlos para elegir el Mural representativo de la celebración de los 100 años del cantonato (mural principal en la plazoleta Amado Madrigal), además obtuvo el primer lugar en el certamen sancarleño Lúdico Diseña en el 2017, actualmente labora en el Liceo Francisco Amiguetti y Liceo la Palmera donde desarrolla diversos proyectos.
El trabajo artístico de Allan González, se caracteriza principalmente por la riqueza cromática presentes en sus obras, no le teme al color y demuestra un gran conocimiento de la composición y contraste de color, prueba de ellos es el nombre de esta muestra “SIN TÍTULO”, precisamente no quiere predisponer al espectador a ubicar las obras en un tema o concepto, ya que ésta es una recopilación de obras que el artista ha desarrollado en años recientes, la selección de obras busca un diálogo visual fluido y directo entre lo que el artista plasma y lo que el espectador pueda interpretar.
El esfuerzo del artista y del Departamento de Vida Estudiantil, en su área de Promotoría Cultural, hacen posible que durante estos dos meses, se pueda disfrutar de las obras que cuelgan de las paredes del vestíbulo de la sede en Barrio Lourdes y así contribuir a la formación integral de nuestros aprendientes y visitantes.

Los profesores y artistas: Allan González (izquierda), Lidier Parajeles y Antonio García. 

Mgtr. Antonio F. García Zamora, Curador y profesor de la Universidad Técnica Nacional.
Colaboró, Glenda M. chacón Hernández, Encargada de Mercadeo y Comunicación

lunes, 12 de marzo de 2018

"Un recorrido del pasado al presente", obra artística de Lidier Parajeles.

"Atada, Tinta china, pintura y dibujo".
El profesor Lidier Parajeles expone su trabajo artístico en la UTN sede San Carlos, su propuesta consiste en un recorrido desde sus inicios como estudiante de la Escuela de Arte y Comunicación Visual en la UNA, hasta su obra mas reciente y madura.

En palabras del artista, la exposición contempla varias temáticas que van desde trabajos muy figurativos donde predomina la estilización de la figura humana, en especial la femenina, por otra parte presenta propuestas que llama  "hiperrealistas", en referencia a la cultura popular, ya que son apropiaciones de algunos billetes que circularon en el país en años anteriores como por ejemplo el billete de 5 colones (considerado uno de los mas bellos del mundo), 500 colones y otros mas antiguos, en este caso el artista lo formula como un estudio de observación y llega a realizarle algunas modificaciones del diseño original, porque el artista no pretende copiar lo ya realizado, sino que lo plasma y reformula en una nueva creación. 

En el caso de los trabajos figurativos, el maestro Parajeles muestra su gran habilidad como dibujante, ya que prácticamente pinta dibujando, muestra un gran dominio técnico, conceptual y metafórico en sus obras. Basta con leer los títulos de las obras y el gran simbolismo que representa en ellas.

Como obras mas maduras y actuales, la exposición finaliza con dos obras: conceptuales ("Grito en Silencio" y "Ni una mas"), donde experimenta con la textura y moldes de máscaras, en la primera obra le permite al espectador completar la obra, al suprimirla de color, como un sentido de trabajo inacabado y dándole el concepto de ruptura, en una muestra de paletas de color variadas. En la segunda obra experimenta con el collage y la textura táctil, realizando un alto relieve, casi como una esculto-pintura.

El artista y profesor recientemente labora para la UTN y tiene basta experiencia como profesor de secundaria, ya que trabaja en el Liceo San Carlos desde hace varios años. Esta exposición estará hasta el 13 de abril en el Lobby de la sede en Barrio Lourdes, Ciudad Quesada de San Carlos.

Mgtr. Antonio F. García Zamora, 
Profesor y curador. 

Lidier Parajeles conversando con estudiantes de la UTN.

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