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lunes, 21 de diciembre de 2009

Mal País - Orquesta Filarmónica... que conciertazo señores!!

El pasado jueves 17 de diciembre tuve el gusto de poder disfrutar de un concierto de lujo, con el grupo nacional Mal País y la Orquesta Filarmónica en el Melico Salazar.

Unos días antes (martes) tuve que hacer una fila larguísima por mas de dos horas y a duras penas conseguir un par de lugares dentro de recinto, algo que indicaba un llenazo, nunca dudé que se diera porque es algo normal en un concierto de Mal País. El jueves asistí muy contento y el teatro lleno en toda su capacidad, los músicos de la Filarmónica hicieron su ingreso con el aplauso acalorado de un público sediento de buena música y al poco tiempo el grupo Mal País ingresa con un gran recibimiento del Público.

Los músicos tocaron las canciones conocidícimas de Mal País y unos arreglos muy buenos, con el peso de una orquesta... algo que realmente fue una novedad y de muy buen trabajo. La iluminación acentuaba los diversos sonidos de los músicos y algo que me gustó mucho fue ver que disfrutaban lo que hacían, cada nota que producían uno sentía esa pasión por la música.

Al finalizar el "programa musical", el público siguió pidiendo mas... algo que no dudaron en complacer los músicos y en esa "otra, otra" tuvieron que tocar unas 5 canciones mas de lo previsto.

Hace años no disfrutaba de un concierto de gran calidad musical y humana, valió la pena el sufrimiento de la espera en la fila de aquel martes. Felicidades y continúen deleitándonos con su trabajo!

domingo, 15 de noviembre de 2009

"Semillas de Rosalía Ramírez siguen germinando..."


El pasado viernes estuve en Cartago en la inauguración de la exposición de arte de mi amiga y artista costarricense Rosalía Ramírez. Sus "semillas" han ido germinando y la obra de "Ramirez" va en una continua evolución con su lenguaje visual y se transforma en un ser nuevo.

La artista moldea el barro y le brinda un nuevo significado con sus formas estilizadas y texturizadas, la semilla es una metáfora... hay mas allá del simple objeto, sus semillas evocan a la vida, a la continua transformación y el lenguaje visual donde comunica muchas metáforas en torno al concepto semilla-vida ó "germinación", que es la transformación paulatina entre la semilla y la nueva planta que dará su fruto para hacer nuevas creaciones.

Gina Marín en su reflexión a la obra de Rosalía lo menciona muy claro: (...)evoca nuestro volver a la tierra, al barro del que fuimos formados, a la semilla de la cual todos nacemos, crecemos y reproducirnos".

Rosalía Ramírez propone la semilla como un contenedor de vida, un ser en continuo crecimiento y formación... una reflexión en contra posición al entorno violento y destructivo que tenemos en el país... la vida como la esperanza de crecer y ser...

La exposición "Semillas Germinaciones" estará en el Colegio Universitario de Cartago hasta el 11 de diciembre... dense la "vueltita" e interrelacionen con esta propuesta "pictórica-ceramista", vale la pena.


viernes, 25 de septiembre de 2009

éxito en Congreso Nacional PROYECTARTE




Esta semana estuvimos participando del VIII Congreso Nacional de educadores de Artes Plásticas en las instalaciones de la Universidad Hispanoamericana en Tibás y se realizó del 21 al 25 de setiembre, contando con diversas Charlas, foros y talleres teórico-Práctico de distintas técnicas y materiales para que los docentes puedan llevarlos e implementarlos en sus comunidades. Esta actividad contó con la participación de docentes de artes de diferentes partes de Costa Rica como San Carlos, Ciudad Neily, Quepos, Cartago, San José, Heredia, Santa Cruz, Nicoya, Puntarenas, Alajuela, Limón, etc.

Participé impartiendo un taller de Máscaras que se elaboran a partir de una botella de plástico y papel, donde se refuerza la utilización de materiales no renovables, el reciclaje, además de implementar diseños tradicionales costarricenses como la mascarada del valle central ó zona metropolitana y la herencia precolombina. Como siempre en el Congreso se trabajó en un ambiente totalmente de hermandad y fraternidad entre tod@s l@s compañer@s, compartiendo experiencias sobre nuestro quehacer diario con nuestros estudiantes.

Personalmente este tipo de actividades me llena de satisfacción porque uno puede compartir las experiencias en las aulas con mis colegas y compañeros profesores de artes retroalimentándonos y recargándonos de energía para seguir con el diario trabajo en las escuelas y colegios de Costa Rica.

Este Congreso se realiza con la iniciativa del MEP- Asesoría Nacional de Artes Plásticas I-II Ciclos con el apoyo de docentes, coordinadores regionales, empresa privada y el Colegio de Licenciados y Profesores (COLYPRO).

Excelente trabajo en equipo, Gracias compañer@s y sigamos construyendo una mejor sociedad costarricense por medio de la educación artística.

lunes, 14 de septiembre de 2009

"Artes del Silencio" en la Compañia Nacional de Fuerza y Luz.






Presentación:

Como docentes de Artes Plásticas nuestro deber es estimular la creatividad y sensibilidad mediante actividades donde promuevan el desarrollo de habilidades artístico-plásticas que a su vez originen la formación de hábitos, destrezas y valores.

"Artes del silencio" permite dar ha conocer al público en general la labor realizada en la Institución en cuanto a la educación artística y sensibilizando a la población sobre las características particulares de nuestra comunidad estudiantil, en especial los estudiantes de III y IV ciclo.

Estas actividades tienen como objetivos:

  • Propiciar vivencias artísticas que fortalezcan la formación integral del educando.
  • Promover la cooperación e integración institucional y de toda la comunidad.
  • Reforzar mediante la aplicación artístico plástica valores cívicos, morales, espirituales y culturales, entre otros.
  • Estimular el desarrollo de la sensibilidad creadora mediante actividades artístico plástica.
  • Promover la socialización e inclusión de nuestros estudiantes con la comunidad nacional.
Le invitamos a que interactué con esta propuesta y sea parte de "Artes
del Silencio"
El equipo de Artes Plásticas de la ENI.
Prof:
Rosalía Ramírez
Gina Segura
Antonio García

del 14 al 30 de setiembre en la Galería de la Compañía Nacional de Fuerza y Luz en San José, edificio Numar, frente a Jimenez y Tanzi.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

"Parece que me he ido, pero no es cierto..."

Quiero compartir con ustedes un poema que escribí si acaso hace una semana, espero les guste.


"Parece que me he ido, pero no es cierto..."


Parece que me he ido, pero no es cierto

pareciera que he renunciado y dejado de luchar

parece que te he olvidad por completo

pero antes de que pienses mal... tengo que explicar...


Si te digo que no me has importado,

que al estar alejado me ha dado por igual

no escucharte y no verte

cuan mentiroso sería, no es eso en realidad...


Simplemente es que acepto el destino,

un destino cruel, a mi pensar...

entender que no eres la divina "musa",

la divina "musa" que Dios para mí tendrá


Cuantos sueños he tenido

de estar juntos de verdad,

pero el amor no es solo de uno...

de mí no sólo depende en realidad,

ya que el amor es cuando dos seres deciden juntos,

deciden juntos y luchar por igual.


Parece que me he ido, pero no es cierto...

parece que en tí he dejado de pensar,

quiero que sepas, amiga mía,

que es cuanto mas he pensado en tí, en realidad...


Simplemente he aceptado,

que tú no me quieres más allá...

para ser tu amigo, muy querido

y lo he entendido, es la verdad...


Parece que me he ido, pero no es cierto...

mi corazón, sanando está...

una metamorfosis he sufrido

un cambio en mí, pronto vendrá.

jueves, 27 de agosto de 2009

Noche rockera de beneficiencia....

El Rock ha sido mal estereotipado como algo malo ó satánico... nunca he pensado eso y a lo largo de la historia muchos grupos a nivel internacional como Led Zeppelin, Rollings Stones, The Beatles entre muchos han organizado actividades de beneficiencia principalmente de ayuda a los y las niñas en todo el mundo.

El comentario en sí obedece a que me enteré por la prensa escrita que se organizará en la zona de Palmar Norte (la población de Costa Rica con mayor incidencia de cáncer infantil) una actividad de Rock donde se presentarán grupos como Igni Ferroque y Pedro Capmany este 29 de agosto en la Discoteca el Corral. Las entradas están a 2.500 colones y 3.000 el día del evento. Para mayor información pueden comunicarse al 2786-6384 y a la página www.cancionesporlavida.org.

Creo que hay que apoyar... saludes!!

domingo, 16 de agosto de 2009

"La silla vacía"

Buscando la paz interior en medio del dolor interno y fìsico que últimamente me ha tocado vivir, salí de mi casa un jueves en la tarde a dialogar con las musas perdidas del Teatro Nacional...

Ese espacio mágico, donde confluyen diversas manifestaciones artísticas, es una cajita decorada con oro, pinturas y esculturas, haciendo del lugar algo muy especial y en mi caso, es como una mezquita donde mi alma puede dialogar con mi amada, mi gran pasión y la que siempre me acompaña... el arte.

Ya eran las 5 de la tarde y en el Foyer del teatro estaba todo listo para el espectáculo, era un recital de piano. El piano de cola, majestuoso y con un negro brillante reinaba en la sala y poco a poco iban ingresando diversas personas a escuchar lo que sería una excelente tarde de música instrumental.

El pianista comenzó con gran maestría a tocar música española, argentina, cubana y una costarricense; del piano brotaban las notas más dulces que poco a poco calmaban la tristeza de mi alma... un momento exquisito donde podía hacerme uno con el arte de los sonidos, en medio de las decoraciones antiguas de la sala. Esos sonidos ingresaban a mi mente y apaciguaban el dolor que embarga mi alma, era como estar en el "Nirvana" o el "Karma"... un èxtasis místico entre yo y el arte que por momentos sentía que flotaba y las musas descendían y me daban ese abrazo que tanto necesito.

En uno de esos momentos de "lapsus" como llamaría Freud, me "despierto" de esa larga meditación y por un momento miro la silla que estaba a mi lado.... UNA SILLA VACÍA, la única de la sala que estaba sin nadie----porque todos los presentes venían acompañados.

Casualmente compré dos entradas... ese espacio también era mío... pude haberlo compartido con alguien, pero necesitaba verlo así, necesitaba sentirme solo... necesitaba sentir la ausencia de mi ser amado, ese ser que parece que nunca llega.

De nuevo la tristeza comenzó a lamer mi corazón, de sentirme de nuevo solo, de sentirme de nuevo sin esa "musa humana" que todo hombre sueña y que en mi caso siempre sucede lo mismo...

De pronto, como algo divino y justo, creo que fue mi Dios sintiendo que la tristeza vencía de nuevo mis ánimos caidos, envía a mi mente, como un rayo, una palabra que me sacó de ese "lapsus" de tristeza...

"Este momento mágico es tuyo... es sólo para tí", comprendí entonces que debo de pensar un poco mas en mí, dejar de mendingar tiempos para alguien que todavía y por voluntad del creador no llega... este momento mágico que solo yo lo podía disfrutar, no es para cualquier "musa humana" que tal vez sepa valorar esos momentos.

Suena algo egoísta, lo sé y no estoy acostumbrado ha pensar así... pero con esa "Silla vacía" aprendí que hay momentos que son solo para mí, los momentos para compartir con mi "musa" vendrán cuando Dios quiera y estaré preparado para compartir con ella mas momentos mágicos de arte el resto de mis días...

La tarde murió con las últimas notas del pianista y la noche llega con los últimos rayos del sol que se perdían por las ventanas del teatro.

Al salir tomé el tren a Heredia y regresé a mi casa muy feliz....

jueves, 6 de agosto de 2009

"el ser y el sentir" (un pensamiento de Antonio)


La vida está llena de dualidades yo creo que como personas que somos nos desenvolvemos distinto dependiendo del contexto en donde estamos.


Si hablamos del "Ser" como personas que somos, (materia) de manera que ocupamos un lugar en el espacio el contexto cambia, no solo somos materia que va evolucinando con el tiempo sino que también sentimos... eso no se vé con facilidad, no es palpable ni se puede describir por medio de nuestros ojos...


Es esa parte que en teología se llama "Pneuma" o el "alma", como sentimos nos hace ver las cosas distintas unos de otros, nos hace pensar diferente y actuamos con base en ello, esto nos "desrobotiza".


La foto de "mi persona" tiene de referente una obra de Frida Khalo "Las dos Fridas", la que las personas observan y la que siente.


En mi caso quién es Antonio ¿el cuerpo que ocupa un lugar en el espacio?, el que se puede palpar y hasta sentir, el que respira, corre, habla, rie, besa, canta y llora ó tambien Antonio es el que no se observa "El Pneuma" o su "Alma", el que sufre, el que llora por dentro, el que ama, el que piensa, el que siente.


"Essere ho non essere", "To be or not to be", "ser o no ser"... de William Shakespeare, habla mucho del ser como existir ó Descartes con su "Cogito ergo sun" ó mejor dicho "pienso, luego existo".




¿el pensar o él ser es lo que me hace existir?yo creo que las dos... por eso son dos "Antonio": el que todos observan y el que nadie ve, el oculto ante las miradas de los demás...Antonio el que siente, el que ama, el que sufre...


Los dos tienen algo en común, gracias a ellos dos Antonio vive, es un ser humano. Existe, piensa, actúa, crea, ama.

miércoles, 29 de julio de 2009

Cuando la obra de arte ya no le pertene al artista sino con el público....

Galería escocesa pone Biblia tras cristal a causa de protestas

www.nacion.com

Londres (dpa). Una obra de arte basada en la Biblia expuesta en un museo escocés será resguardada detrás de un cristal tras intensas protestas.

Una artista colocó el libro en la Galería de Arte Moderno de Glasgow, que es pública, para que los visitantes pudieran escribir dentro sus comentarios. Pero lo que siguió fueron agresiones y palabras obscenas sobre las escrituras sagradas.

Ahora, la biblia está protegida por una vitrina. Grupos cristianos y la Iglesia escocesa se quejaron por las ofensas. Algunos incluso reclamaron que la exposición "Made in God's Image" se cerrara.

En las páginas de la biblia podían leerse comentarios como "Fuck the Bible". La exposición pretende aportar luz sobre los derechos de homosexuales, bisexuales y transexuales y su marginación de la Iglesia.

Los visitantes pueden dejar ahora sus mensajes sobre papeles, colocado delante del cristal. Los empleados del museo colocan luego las notas en la biblia.

La artista Jane Clarke, una ferviente cristiana, fue la que pidió protección para su obra "Untitled 2009". En realidad, quería que la gente que se siente marginada por la Iglesia escribiera su nombre en los márgenes de la biblia. "No quería ofender a nadie", dijo Clarke.

El curador de la muestra, Anthony Schrag, llamó a la calma. La mayoría de los comentarios fueron respetuosos, aseguró en su página web.

jueves, 16 de julio de 2009

Noche de cuento y poesía en el CUC


El Miércoles 16 de julio acudimos al Festival Internacional de Arte Libre que se realiza en las instalaciones del CUC en Cartago.

La actividad consistía en la presentación del Libro del laureado escritor Minor Arias Uva llamado "Algunas ranas de salto quíntuple" publicada por la Editorial Costa Rica. Este escritor es un "niño grande", donde al presentar el libro recitó algunas de sus poesías anteriormente publicadas en otros libros y finalizó contándonos un entretenido cuento que fue la delicia de los niños presentes y de los adultos. Mainor es poeta y escribe para los niños y uno de sus libros es de lectura obligatoria para primaria, ha sido reconocido por sus trabajos literarios en poesía, además que es un gran cuentacuentos.
Esta noche fue exquisita, pudimos disfrutar de otra rama de las artes que es la literatura, le invitamos a que se apunte y asista al Festival que tiene un menú variado de las diferentes manifestaciones artísticas y entre ellas la muestra de Artes Visuales donde se exponen diversas propuestas.

video

jueves, 2 de julio de 2009

"Sangre que llora" en el Festival Internacional de Arte Libre


La obra pictórica "Sangre que llora" de Antonio García estará expuesta en la X edición del Festival que se realizará del 13 al 30 de Julio del 2009, en las instalaciones del Colegio Universitario de Cartago.

La obra en sí es una técnica mixta, pintura al óleo sobre diversos materiales orgánicos como madera y fibra de papel, el tema hace referencia a la contaminación por parte del ser humano a los mantos acuíferos.

La "sangre de la tierra" (agua) día con día es contaminada por falta de conciencia de las persona y políticas reales de protección por parte de los gobiernos de los paises.

En sí es un llamado a proteger este recurso no renovable, que se puede volver escaso en un momento no muy lejano al paso que vamos...


viernes, 12 de junio de 2009

desde Carballo, el Teatro Nacional, hasta Stanley....



Pues en menos de 200 metros a la redonda hay tres buenas expos que me gustaron, ¿donde es? pues ud tiene que caminar a la Plaza de la Cultura y la primera expo se encuentra en la Galería Joaquín García Monge (detrás del Teatro Nacional) con obras de Fernando Carballo y sus "Esmaltes"son una novedosa propuesta de este artista y trabajos que solo utiliza el fondo blanco del papel "Fabriano" y el negro de una tinta que el artista llama esmaltes; un interesante ejercicio al mejor estilo del "Action Painting" de Pollock (solo que en estas obras si hay figuración) y esos ejercicios que lo ponían hacer a uno en la U en la clase de dibujo con "dibujos gestuales" esos que se hacían en segundos... les aclaro que no es fácil hacer dibujos gestuales, para los que piensan que estoy desmeritando la propuesta de Carballo, se requiere mucha observación, síntesis y dominio en el trazo. Carballo en esta expo desea (a mi opinión) explorar otras instancias sin dejar del todo su estilo pictórico.

Las otras expos se encuentran en el Teatro Nacional, ud ingresa al Teatro y a mano derecha está la escultura de Bonilla "Héroes de la miseria" dándole la bienvenida y enseguida ingresa a la galería Enrique Echandi donde hay una colección de obras en forma cronológica sobre artistas costarricenses que abordaron el tema de la maternidad y en muchas obras encontrará la ternura y calidéz de una madre... algunos artistas representados en esta muestra son: Juan Manuel Sánchez, don Paco Amiguetti, Emilia Prietto, Manuel de la Cruz, Luis Daell, Olger Villegas y otros mas...

El Museo de Arte Costarricense organiza esta muestra y desarrolla esta temática muy interesante sobre algo tan natural y que solo las mujeres tienen el don de lograr experimentar en carne propia.

Y para finalizar esta nota, en el Café del Teatro Nacional encontrará una colección de monotipias de Rodolfo Stanley donde por medio de torsos desnudos, partes del cuerpo y colores, plantea un "Paisaje Corporal", otra innovación de este artista dentro de lo que nos tiene acostumbrados, sin dejar del lado su sello personal.

Son tres exposiciones y a mi parecer son muy buenos trabajos artísticos... se las recomiendo.


sábado, 30 de mayo de 2009

"300% Spanish Desing" en Costa Rica...












Quiero felicitar al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo por tener la visión de traer al país esta super interesante muestra que mezcla el arte y el diseño, forma-función de los objetos. Este museo del cual he tenido mis mas fuertes críticas existenciales al igual que "Teorética" por la forma como abordan el concepto de "Arte Contemporáneo", debo decir que con esta esposición se pusieron un 10 y no me dieron cabida para mi tradicional crítica.

La muestra en sí comienza por diversos objetos utilitarios como tazas, perfumes, hasta trapeadores... pasa por diversos tipos de sillas, continúa con una breve pero rica muestra de Afiches o "Carteles" y finaliza con una importante colección de lámparas... ud se preguntará ¿por qué me interesa tanto que estos objetos de uso cotidiano se exponen en un museo? pues les cuento que estos "objetos" fueron innovaciones importantes de grandes artistas como Gaudí, Picasso, Dalí, Miró y muchos otros creadores españoles que en materia de diseño le dieron un importante impulso al diseño industrial. Esta muestra hace un recorrido por 100 años de diseño español (y muy bueno por cierto), contemplando diversos estilos como el modernismo, funcionalismo, minimalismo, etc.

"Sillas+lámparas+carteles" hacen una excelente mezcla de diseño, arte y función... les recomiendo que se den una vuelta por el museo e interactuen con esta propuesta de diseño español.


domingo, 24 de mayo de 2009

Que Noche!!!



La Lluvia que había imperado en toda la tarde se rindió al fin cuando se acercaba la noche y dió paso a una excelente noche con un cielo despejado, la velada comenzó en el Teatro Melico Salazar con la presentación del documental de la artista Jeannina Blanco llamado: "Por amor al arte... El teatro costarricense a partir del Teatro Arlequín", la actividad contó con los grandes referentes del teatro costarricense, actores, la gente de cine y otras personas que vinieron a disfrutar. El documental a mi parecer estuvo bien realizado en su guión, en los enlaces con recursos fotográficos, pero en cuento a enfoques y acercamientos en la cámara siento que hubo descuido por parte del o de la camarógrafa... principalmente en las entrevistas a los "referentes" del teatro Arlequín cuando sin intención alguna la cámara dejaba de enfocar la cara para enfocar manos y torso de los entrevistados, a mi parecer sin tener ninguna relación con lo que hablaban. En cuanto a la propuesta plástica la pincelada y el colorido de las pinturas parece bien ejecutado, son una excusa para darle un homenaje a quienes comenzaron la "quijotada" del teatro profesional en Costa Rica.

Y para sellar la noche con broche de oro nos fuimos rápidamente a la Plaza de la Democracia para disfrutar de un conciertazo del grupo costarricense "MalPaís", la plaza abarrotada de gente que coreaba cada letra y disfrutaba cada nota que estos grandes artistas cantaban y tocaban.  El escenario con gran derroche de color, la ubicación de los instrumentos y hasta los efectos lumínicos perfectamente coordinados para deleitar a un público que ovacionaba su grupo musical.

Mal País una vez mas demuestra que son un grupo musical de alta calidad, para mí uno de los mejores que ha existido a nivel nacional, Gracias don Manuel Obregón, Carlos "Tapado" Vargas, Gilberto Jarquín, Iván Rodríguez, Jaime y Fidel Gamboa por regalar al público costarricense este gran trabajo de arte musical. 

Como lo dije al principio ¡que noche pasé! me dí un banquete de Artes Visuales, Teatro y terminé con Música.... de nuevo con mi amada novia "El Arte".

sábado, 16 de mayo de 2009

se acerca el X Festival de Arte Libre en Cartago 2009....


Como todos los años el Colegio Universitario de Cartago (CUC) organiza y realiza su festival de arte, la temática en la Plástica será sobre el Calentamiento Global, una problemática ambiental que estamos sufriendo y ha generado debates a nivel mundial.

El Festival en su X edición se realizará del 13 al 30 de Julio del 2009, será dedicada a los artistas nacionales Zulay Soto y Fabricio Monge. Los artistas de Artes Visuales que deseen participar tienen tiempo de enviar sus propuestas hasta el 29 de este mes, el curador de la muestra será Rodrigo Muñoz Azofeifa.

En "ArteAgArzA" estaremos dándole cobertura a este festival de arte Cartaginés...




miércoles, 1 de abril de 2009

"La vida con telas"...

Una grata sorpresa me llevé en estos días por medio de la prensa escrita nacional, me enteré de la exposición individual de Rebecca Walk mi otrora compañera de estudios universitarios en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la UNA.

Rebecca presenta su exposición en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano en la Sabana, donde utiliza como base de sus pinturas tela estampada los cuales ella integra con pigmentos de colores como un símbolo transmisor de la energía propia del color. "Vida en telas" es una alternativa de imágenes accesibles y amigables con el espectador por su búsqueda de un lenguaje propio donde se plantea  indagar sobre la razón de ser tanto de la imagen, como del soporte que la lleva consigo.

Me alegra muchísimo cuando un compañero o compañera de estudios triunfa en el mundo del arte, por cierto... si desean observar un mural de Rebecca solo tiene que ir al "cruce" en Tibás y en la esquina suroeste del mismo podrán ver un mundo de colores y formas urbanas realizadas por esta artista.

La exposición "Vida en Telas" estará del 25 de marzo al 28 de abril en el "CCCN" de la Sabana, ¡¡muchas felicidades Rebecca y adelante!! 

viernes, 6 de marzo de 2009

Festival de Verano en el CENAC!!!


En el Centro Nacional de Cultura se realizarán diversos eventos artísticos, todo para el público costarricense y los que desean visitar.

La programación abarca desde música de la Orquesta Sinfónica Nacional, coreografías, etc-.... hay bastante variedad en las actividades.

No se lo pierda!!

Mas información en: www.actividadescenac.com  


domingo, 1 de marzo de 2009

Luz y Paisaje


La semana pasada visitamos la exposición "Luz y Paisaje" en los Museos del Banco Central (Bajos de la Plaza de la cultura). La expo parece realizar en su propuesta un breve recorrido por algunas obras de paisajes costarricenses, iniciando con una breve explicación del estudio de la Luz en el arte mundial.

El recorrido presenta diversas obras desde finales del s. XIX hasta propuestas más contemporáneas del paisaje y el análisis de la luz pigmento, según la propuesta del curador, ha ido transformándose hasta llegar a la abstracción. La exposición cuenta con estaciones para personas con discapacidad visual, principalmente que a mi parecer queda debiendo y no llena las espectativas de sus necesidades al acceso del conocimiento. El recorrido se divide en diversos "capítulos" como "La casa de adobe", "La Lluvia", "La noche" entre otros, en algunos veo coherencia pero en otros me "pierdo" con lo que se presenta y se dice...

La muestra como anexo presenta un "módulo pedagógico", que trata de complementar en el estudio de la Luz (realizado por la gente del TEC), lo que siento es que se confunde que es color Luz y Color pigmento los cuales son muy distintos entre sí y observo poca o nula relación de una expo con la otra.

En síntesis la muestra es como su nombre: Luz por un lado y paisaje por otro....

*foto: de la página del museo www.museosdelbancocentral.org 

miércoles, 25 de febrero de 2009

Teatro Nacional mas accesible al pueblo


La idea del Teatro Nacional únicamente para la "elíte" de la clase alta en Costa Rica irá desapareciendo con el tiempo... el Teatro Nacional ahora se presenta al pùblico con precios cómodos para toda la familia y todas las personas, ya que realiza presentaciones a 500 colones al medio Día, excelente idea. 

Para esta primera presentación la actividad contó con la participacíon de la mezzosoprano Raquel Ramírez y el pianista Ramiro Ramírez, en un llenazo... que bueno que la gente se apunta a esta gran oportunidad que da esta joya patrimonial costarricense.

Además el Teatro está permitiendo exhibiciones más contemporáneas en las artes visuales como por ejemplo la instalación de la artista Carolina Guillermet, la cual consta de figuras realizadas a partir de alambres que cuelgan del techo en algunos sectores del teatro fundiéndose con las pinturas neoclàsicas... interesante propuesta!!

Felicito realmente a la gente que trabaja por el Teatro Nacional que lo han renovado y buscan nuevas formas de arte para todo público e invito a que vayamos y participemos de estas propuestas artísticas....

*fotografía de Nación.com

lunes, 23 de febrero de 2009

Arte lumínico en Costa Rica....

Lo que les había prometido ahora lo cumplo y fue que el sabado porfin pude ir al congestionado San José y darme un "vueltín" para ver la exposición "Objetos de Arte, Objetos de Luz", ubicada en la Galería Joaquín García Monge (detrás del Teatro Nacional), donde los artistas utilizan la Luz artificial en sus obras, las obras en sí me parecieron interesantes en la utilización de este elemento que se ha explotado poco en Costa Rica, me impresionó mucho la obra de Mirta Castro, donde mezcla material orgánico y realiza un pequeño capullo que de éste sale luz y se llama "el corazon de la Tierra", una obra pequeña que hace alusión a la naturaleza.

Por otra parte Herberth Bolaños recurre al papel acuarela y forma con éste conos que los pinta por la parte inferior y juega con el color Luz-pigmento, Carlos Mata con su pecera de cocacolas convertidas en lámparaz y su nombre "¿La vida es como te la tomas?"....

La mayoría de los artistas utilizaron el concepto de conciencia ecológica y la plantearon por medio de la Luz, otros participantes son: Miguel Casafont, Roberto Lizano, Rafael Pèrez, Adrán Gómez, Ana Martén, Andrés Cañas, Luis Chacón, Paulina Ortiz, José M. Rojas, José M Páez entro otros.

La expo está muy interesante, rica en luz y color...lástima la sala, que es muy pequeña y eso dificulta a la hora de realizar el montaje además de que para poder apreciarlas sin "chocar" con los otros espectadores es imposible. A pesar de ello, no dejen de ir a verla, vale la pena....

viernes, 6 de febrero de 2009

Homenaje a las "pulperías" Ticas

En el Museo Nacional a partir del 5 de febrero hasta el 8 de marzo usted podrá apreciar la exposición: "Homenaje a la pulpería costarricense", trabajo realizado por estudiantes y profesores de la "Casa del Artista".

El homenaje se da por el aporte cultural y la historia costarricense en torno a estos comercios que hoy en día se extinguen por las grandes cadenas de supermercados, estos estudiantes viajaron a diferentes lugares del país para plasmar en el lienzo estos centro de comercio, tertulia y tradición (algunos hoy en día ya no existen), además de ser un tranajo piictórico se dió una seria investigación en torno a la temática.

El Museo Nacional Abre de martes a Domingo de 8:30 a.m. a 4:30 p.m. 

lunes, 2 de febrero de 2009

"Espacios Audiovisuales" en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo reinaugura su programa de proyección de cortometrajes, a continuación damos el horario de este mes:

Día 4 de febrero
País 
República Checa
Cortos 
La Mano de Jiri Trinka, 
Oscuridad/Luz/Oscuridad de Jan Svankmajer
Dimensiones del diálogo, de Jan Svankmajer
La muerte del stalinismo en Bohemia de Jan Svankmajer
El club de los caídos de Jiri Barta
El desaparecido mundo de los guantes de Jiri Barta

Día 
11 de febrero
País 
Estados Unidos
Cortos
Vincent de Tim Burton
Cabeza de George Griffin
Ah Pook está aquí de Philip Hunt y William S. Burroughs
Luz de Polilla de Stan Brackage
Vecinos de Norman Mc Laren 
Sexo en el tejado de Adam Pesapane (PES)
Sexo y violencia de Bill Plymton
Bambi conoce a Godzilla de Marv Newland
Street of crocodiles de Hermanos Quay

Más información al teléfono 2257-7202

jueves, 22 de enero de 2009

Polémica en Bruselas...

Pues les cuento que la polémica en el arte está que arde en nada menos que en la sede de la Unión Europea en Bruselas, Bélgica por la polémica instalación "Entropa" del artista conceptual  checo David Cerny, la obra en sí representa los prejuicios de los estereotipos en lso 27 países miembros... 

El problema surgió a raiz de las protestas (por supuesto) de algunos países que concideran ofensivas las representaciones de ellos en la obra, tanto es así que han colocado velos negros para cubrir ciertas partes de la obra y parece que solicitan la devolución, por parte del artista, del dinero pagado por la obra así como retirar las piezas "ofensivas".

Nuevamente el escándalo por el arte se presenta en Europa (no es nada nuevo)...


martes, 20 de enero de 2009

Don "Felo" García premio Magón!!


Estamos de acuerdo con el Jurado que escogió a don Rafael Angel "Felo" García como premio Magón 2008, los reconocimientos se deben realizar en vida y este señor ha dado un gran aporte al Arte nacional desde 1960 cuando lideró el famoso "Grupo 8" renovando para siempre el arte visual en Costa Rica, además de sus aportes como arquitecto y promotor de cultura en Costa Rica.

Don Rafael Angel recoge en vida lo que ha sembrado.

Mis respestos y felicidades don "Felo".

*fotografía del Periódico La República

sábado, 17 de enero de 2009

ArteAgarzA en Teor/ética


El pasado jueves 15 de enero estuvimos en la inauguraciónn de la exposición "Amansalva" de Federico Herrero donde muestra sus mas recientes trabajos pictóricos, de hecho realiza algunas variantes dentro de su "estilo" como por ejemplo la síntesis aún mas atrevida de sus "paisajes" (como el los llama), la colección está compuesta por 12 pinturas así como por una intervención que el artista realizó en el patio de la entidad, y representa la primera muestra que hace en suelo nacional desde hace cinco años.

Dentro de mi opinión la obra mejor lograda es la que lleva el nombre de la muestra "Amansalva" donde se resume el énfasis del artista en sus propuestas pictóricas por medio de diversos tipos de pinturas así como pinceladas libres y la combinaciónn característica de colores, no así otras propuestas donde a mi parecer aunque hay una mayor síntesis de sus elementos va perdiendo la característica primordial dentro de sus propuestas. La exposición estará abierta al público hasta el 13 de febrero.


El lenguaje visual como modo de conocimiento.


Rudolf Arnheim: “ver es pensar”, las obras visuales un modo de conocimiento. Demuestra que la visión no es una fase previa al pensamiento, un proceso exclusivamente sensorial y pasivo, la percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo.

La estática y la teoría del arte, afirmaba que las artes visuales constituyen un lenguaje.

El campo social esta fuertemente estructurado por nuestra mirada que lo organiza en sus direcciones básicas: arriba y abajo, izquierda y derecha, centrado y descentrado. Las técnicas artísticas constituyen una forma de pensamiento, de ahí la importancia educativa de las actividades artísticas.

Donis Dondis

Lenguaje verbal y lenguaje visual en un paralelismo, había que buscar cuales eran los elementos básicos que lo constituían, así como las reglas o normas sintácticas que regulaban las relaciones entre tales elementos y los códigos con los que interpretar sus significados. Los contenidos básicos del currículo de artes visuales, en todos los niveles de enseñanza, correspondían a los ejercicios, progresivamente más complejos y arriesgados, sobre cada uno de estos elementos básicos del lenguaje plástico y sus combinaciones.

Elliot Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa.

La mejor comprensión de cómo los y las niñas se desarrollan gráficamente, la utilización de los símbolos visuales característicos de la cultura en la que viven el concepto de arte.

El Papel de las Artes en la Transformación de la conciencia

“El papel de las artes en la transformación de la conciencia” de Elliot Eisner.

Los seres humanos vivimos en un entorno y espacio concreto por ello al establecer relación con el mismo comienza a percibir estímulos a sus sentidos, estos estímulos se componen como por ejemplo las imágenes, sonidos, olores, sabores, etc. y poco a poco se va conociendo a través de estos estímulos sensoriales el entorno y por ende empieza la interrelación y la experimentación.

La cultura es una construcción humana, por ella aprendemos a crearnos y construirnos nosotros mismos, el entorno va esculpiendo nuestra forma de ser y percibir el mundo.

Según Langer “la comprensión del mundo empieza por los ojos”, lo que conocemos como ver, es un proceso ligado al cerebro, o sea un proceso racional.

Es aquí donde el trabajo en las artes es un camino para desarrollar nuestras vidas ampliando nuestros horizontes y conciencia, creando una cultura, esto conlleva a desarrollar una plataforma de conocimientos o experiencias las cuales logran observar lo real y poder observar con otros ojos (los ojos de la mente).

El papel de las artes para refinar los sentidos y extender la imaginación.

Las artes propician la “sensibilización” de nuestros sentidos, incluida la mente y nuestra imaginación, (“La capacidad de percibir cosas, no el simple hecho de reconocerlas”).

La representación transforma en algo físico lo que es inmaterial, por supuesto dentro de las limitaciones que conlleva y ofrece algún material. Paralelamente a las artes tenemos la Educación y ésta tiene como fundamento que debe facilitar que las personas logren tener y desarrollar relaciones asociantes mediante el progreso de sus habilidades y enriquecer a él mismo y los demás.

También a esto podemos añadir que nuestro proceso creativo en las artes se puede ir trasladando a otros ámbitos, como resolvemos creativamente las diversas problemáticas y retos que se nos presentan en nuestra cotidianidad, sumado a esto lo que el autor llama la sorpresa, la retención en la memoria a largo plazo utilizando este método o forma de aprendizaje que en las artes es algo de todos los días y permite que desarrolle su mente.

El arte permite que tengamos diversas experiencias, afinando nuestros sentidos y poder observar mejor y en detalle, ya que uno ve lo que conoce o sabe; esto conlleva a que el arte es conocimiento, no una mera representación ni una inspiración, como anteriormente se afirma: el arte es racional y permite un desarrollo integral de la mente humana, las artes nos permiten una manera de conocer.

Por su parte Langer nos habla que el arte nos presenta emociones… ojo con esta afirmación!!, no es el superficial sentimentalismo, sino algo mucho mas profundo ya que son proyecciones de la vida sentida, según James, y podemos observar cosas que en otras circunstancias no habríamos advertido.

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