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viernes, 21 de diciembre de 2012

Construcciones / Invenciones: De la Suiza Centroamericana al país mas feliz del mundo.

Antonio García junto al artista Rafael Ottón Solís y su obra "Derrumbe".

Pues bien, estuvimos visitando la expo "Construcciones / invenciones: de la Suiza Centroamericana al país mas feliz del mundo" en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), la expo plantea un enfoque desde el punto de vista conceptual y contemporáneo a partir de los múltiples lenguajes de algunos artistas seleccionados por la curadora del museo, de esta forma la expo presenta muchos lenguajes artísticos y técnicas en la obras con referencia a un tema específico.

Aprovechamos la visita y compartimos con uno de los artistas participantes, el artista Rafael Ottón Solís, con el cual conversamos algunos momentos y analizamos su obra llamada "Derrumbe". El trabajo del maestro es una instalación donde presenta un muro pequeño de ladrillos en forma de arco y alrededor de éste arena de construcción, en un sector del muro los ladrillos están acomodados a manera de un "Derrumbe", el artista nos comenta que su trabajo refleja la problemática de la corrupción y el narcotráfico que van destruyendo nuestra sociedad costarricense y desintegrando el asunto de la identidad.

"Derrumbe" (2012) instalación, fotografía del artista.
Rafael Ottón Solís a mi parecer es uno de los pocos artistas costarricenses que trabajan seriamente la instalación y desarrolla conceptualmente sus propuestas de forma excelente. Su trabajo es el fruto de una gran trayectoria, dominio del espacio y el conocimiento de materiales para lograr que sus trabajos sean de gran impacto visual y el espectador se identifique con la obra, formando parte de ella.  La obra como está planteada permite innumerables lecturas, la cual la hace rica como obra artística, permite una construcción infinita de conceptos e ideas con respecto a la propuesta planteada por el artista.
En palabras del artista el muro en forma de arco representa a la colonial ciudad de Cartago y simboliza  nuestra identidad como costarricenses que ha sido derrumbada y modificada (ya sea para bien o para mal), también la arena sugiere la idea de montañas, se desarrolla el concepto transformador y cambiante de nuestra sociedad actual y como se proyecta a futuro. La instalación es bastante conceptual y posibilita muchas lecturas permitiendo un mayor acercamiento al espectador y ser partícipe en espacio y tiempo.

A nivel personal, puedo decir que la expo en general, presenta un abanico de posibilidades y hay para todos los gustos,  algunas obras están muy bien resueltas en mi opinión y presentan un concepto excelentemente trabajado, otras que por el contrario no convencen y me ponen a pensar sobre la exigencia que le hacen a uno como artista en cuanto a calidad de la obra. En ocasiones el arte contemporáneo resulta desconcertante y en lugar de producirte alegría te provoca enojo y hasta en ocasiones desilusión con la institucionalidad del arte costarricense (aunque este es un tema aparte a tratar).

Otro trabajo que me llamó la atención son las esculturas "interactivas" de la artista Karol Rodriguez Araya y el concepto de permitir que el público no solo vea la obra, sino que pueda accionar su mecanismo a manera de juguete y pueda ponerlo a funcionar para reafirmar el concepto que trabaja y sea todavía mas significativo para quien interactúa con la obra.

La obra que acá mostramos se llama la "Bígama"(2012) y representa las relaciones políticas de nuestra nación con sus "amores" (China y E.E.U.U). 

video
En fin, la expo presenta bastante posibilidades de lenguajes y propuestas artísticas en cuanto al tema de Costa Rica y como se analizan conceptos que van desde identidad, nacionalidad, género, etc. Les recomiendo que vaya y analice cada una de las piezas ahí mostradas, no es una expo para ver rápidamente sino de analizar y observar detenidamente porque muchas obras plantean sus conceptos no de forma explícita, sino que requiere un abordaje mas profundo y de observación.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Lola Fernandez y Nestor Zeledón: vidas dedicadas al arte....

Nuestra querida capital San José presenta dos exposiciones de gran calibre para ir a visitar. La primera expo se encuentra en los Museos del Banco Central con una muestra retrospectiva de la artista Lola Fernández, en la misma se presentan obras tempranas de sus carrera, periodo abstracto donde integró el famoso "Grupo 8" y revolucionaron el arte costarricense cambiando un poco la idea del arte figurativo por lo que se le conoce como abstracto, además presenta sus famosos "relieves" (como ella los llama) y obra mas reciente.

La expo en sí presenta trabajos muy significativos e interesantes, le recomiendo que vayan y conozcan las facetas principales de esta artista y su aporte al arte costarricense. Solo quiero realizar una observación que realmente me preocupa y es el estado de algunas piezas. Me parece observar daños y pintura craquelada en algunos de sus trabajos. He visto obras de Rembrandt, Goya, Caravaggio (por citar algunas) con este tipo de daños, pero son obras que tienen mas de 200 años de existir y las obras de Fernández en cambio no tienen mas allá de 50 años, de esta manera en mi opinión, si estas pinturas no se restauran o se les da el debido mantenimiento se podrían dañar y no durar ni 100 años. Creo conveniente buscar alguna forma de preservar o restaurar algunas de las pinturas mostradas al público.

Por otra parte nuestro Museo de Arte Costarricense (MAC), presenta la obra de un gran escultor como es Nestor Zeledón, sus esculturas engalana las instalaciones del MAC y en esta ocasión las piezas predominantemente son tallas en madera y el maestro destaca por la gran calidad técnica y conceptual. El trabajo que me agradó principalmente es en la volumetría y la temática de la mano "empuñada" hacia el cielo. 

Las esculturas muestran diversos momentos de la vida de Zeledón y etapas importantes a nivel conceptual e ideológico ya que este maestro del arte es "revolucionario" y también destaca su amor por sus raíces y cultura costarricense. Esta muestra también incluye dibujos y bocetos de gran calidad, también algunas pinturas demuestra que un escultor bueno también debe saber dibujar. En esta exposición me parece que hay una mejor distribución museográfica de las piezas y a nivel didáctico ha mejorado el museo, porque las piezas poseen la ficha técnica y algunas explicaciones a nivel visual facilitan al espectador para que "dialoguen" con las obras.

En fin, para este diciembre les recomiendo que vayan a ver estas exposiciones de arte que son de gran calidad no solo técnica sino por su contenido conceptual.

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