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lunes, 23 de julio de 2018

Allan González y sus obras "Sin Título"...

 

Desde principios de julio y hasta finales de agosto, la Sede de San Carlos tiene el honor de compartir con sus visitantes la exposición del profesor y artista sancarleño, Allan González Acuña.
El señor González es graduado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, con énfasis en pintura y es poseedor de una licenciatura en docencia con énfasis en las Artes Plásticas, ha participado en exposiciones colectivas e individuales que se han realizado en San Carlos y otras zonas del país como en el Abierto Nacional de Pintura 2012 en San José, exposiciones en la Dirección Regional del MEP en San Carlos y en otros sectores de la zona norte.
Es un reconocido pintor y muralista en el cantón de San Carlos, en el 2011 ganó el primer lugar en el concurso de diseño y pintura mural organizado por la Municipalidad de San Carlos para elegir el Mural representativo de la celebración de los 100 años del cantonato (mural principal en la plazoleta Amado Madrigal), además obtuvo el primer lugar en el certamen sancarleño Lúdico Diseña en el 2017, actualmente labora en el Liceo Francisco Amiguetti y Liceo la Palmera donde desarrolla diversos proyectos.
El trabajo artístico de Allan González, se caracteriza principalmente por la riqueza cromática presentes en sus obras, no le teme al color y demuestra un gran conocimiento de la composición y contraste de color, prueba de ellos es el nombre de esta muestra “SIN TÍTULO”, precisamente no quiere predisponer al espectador a ubicar las obras en un tema o concepto, ya que ésta es una recopilación de obras que el artista ha desarrollado en años recientes, la selección de obras busca un diálogo visual fluido y directo entre lo que el artista plasma y lo que el espectador pueda interpretar.
El esfuerzo del artista y del Departamento de Vida Estudiantil, en su área de Promotoría Cultural, hacen posible que durante estos dos meses, se pueda disfrutar de las obras que cuelgan de las paredes del vestíbulo de la sede en Barrio Lourdes y así contribuir a la formación integral de nuestros aprendientes y visitantes.

Los profesores y artistas: Allan González (izquierda), Lidier Parajeles y Antonio García. 

Mgtr. Antonio F. García Zamora, Curador y profesor de la Universidad Técnica Nacional.
Colaboró, Glenda M. chacón Hernández, Encargada de Mercadeo y Comunicación

lunes, 12 de marzo de 2018

"Un recorrido del pasado al presente", obra artística de Lidier Parajeles.

"Atada, Tinta china, pintura y dibujo".
El profesor Lidier Parajeles expone su trabajo artístico en la UTN sede San Carlos, su propuesta consiste en un recorrido desde sus inicios como estudiante de la Escuela de Arte y Comunicación Visual en la UNA, hasta su obra mas reciente y madura.

En palabras del artista, la exposición contempla varias temáticas que van desde trabajos muy figurativos donde predomina la estilización de la figura humana, en especial la femenina, por otra parte presenta propuestas que llama  "hiperrealistas", en referencia a la cultura popular, ya que son apropiaciones de algunos billetes que circularon en el país en años anteriores como por ejemplo el billete de 5 colones (considerado uno de los mas bellos del mundo), 500 colones y otros mas antiguos, en este caso el artista lo formula como un estudio de observación y llega a realizarle algunas modificaciones del diseño original, porque el artista no pretende copiar lo ya realizado, sino que lo plasma y reformula en una nueva creación. 

En el caso de los trabajos figurativos, el maestro Parajeles muestra su gran habilidad como dibujante, ya que prácticamente pinta dibujando, muestra un gran dominio técnico, conceptual y metafórico en sus obras. Basta con leer los títulos de las obras y el gran simbolismo que representa en ellas.

Como obras mas maduras y actuales, la exposición finaliza con dos obras: conceptuales ("Grito en Silencio" y "Ni una mas"), donde experimenta con la textura y moldes de máscaras, en la primera obra le permite al espectador completar la obra, al suprimirla de color, como un sentido de trabajo inacabado y dándole el concepto de ruptura, en una muestra de paletas de color variadas. En la segunda obra experimenta con el collage y la textura táctil, realizando un alto relieve, casi como una esculto-pintura.

El artista y profesor recientemente labora para la UTN y tiene basta experiencia como profesor de secundaria, ya que trabaja en el Liceo San Carlos desde hace varios años. Esta exposición estará hasta el 13 de abril en el Lobby de la sede en Barrio Lourdes, Ciudad Quesada de San Carlos.

Mgtr. Antonio F. García Zamora, 
Profesor y curador. 

Lidier Parajeles conversando con estudiantes de la UTN.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Rudy Espinoza, el maestro, el amigo...


Era el año 2001 cuando ingresé a la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la UNA, Rudy Espinoza era el director, desde ese primer momento nos recibió con amabilidad y nos dió la bienvenida a quienes comenzábamos la vida universitaria y la artística.

Al año siguiente, siguiendo la tradición revolucionaria de mis padres (mis papás se conocieron en una huelga de estudiantes en la UCR en los años 70`s) formé parte de la Asociación de estudiantes de esa escuela, primero como CAEUNA (representante ante el congreso de asociaciones) y después como presidente de la asociación. Fue en ese momento que conocí un poco mas al maestro Rudy, ya que teníamos que coordinar acciones y actividades conjuntas para la escuela de arte y en ese entonces se respiraba un aire de trabajo en equipo y ganas de mejorar la escuela tanto para los estudiantes como profesores.

Después fue mi profesor de clases de dibujo, en ese momento aprendí a transformar un dibujo figurativo y académico en algo mas expresivo, ahí aprendí a pasar de un dibujo "naturalista" y hacerlo cubista o fauvista y podíamos incorporar color y diferentes tipos de pinceladas. En ese mismo curso nos llevó al taller de grabado y nos daba demostraciones del uso de diferentes tipos de tintas de colores para realizar monotipias, de esa clase guardo una prueba de artista que el maestro realizó y me la obsequió.

Recuerdo en una de esas que me comentaba que conocía a mi abuelo Pedro García Róger en Playa Tivives y que lo saludara, conversábamos de la vida, el arte y cosas de la realidad nacional. En una ocasión lo entrevisté en el programa radial "Educación en Marcha", programa que trabajé junto a mi padre en la extinta Radio Fabulosa, Rudy Espinoza era una persona humilde y gentil, no era egoísta en mostrar sus ideas y técnicas artísticas, ante todo era un maestro.

Al pasar los años se convirtió en un amigo y consejero, era frecuente que habláramos en la Universidad Nacional  o también me lo encontraba en algunas exposiciones que él participaba o asistía. Nunca olvidaré el día que asistió a ver mi escultura "Agua que no has de beber, déjala correr", cuando fui invitado por Leda Astorga a participar en el proyecto "El jardín de los refranes" e inauguramos el FIA 2012 en el parque central de San José, sentir el apoyo y aprecio de quien fuera mi maestro y director de mi Alma Mater eso no tiene precio.

Cuando cambié mi residencia a Ciudad Quesada de San Carlos por motivos laborales, lo vi menos, pero de vez en cuando lo llamaba para charlar de la vida y el arte. En fin, fue un maestro y amigo de quien aprendí a ver las cosas con positivismo y luchar por los ideales, triste el día que me enteré que el maestro nos había dejado físicamente y su alma trascendido en el tiempo.

Creo que el legado de Rudy Espinoza, artista, maestro, catedrático de la UCR y mas que eso el ser humano, seguirá en sus estudiantes y las personas que lo conocimos y recordamos con aprecio.

¡Hasta pronto Maestro!

Antonio García Zamora (derecha) y Rudy Espinoza en el FIA 2012. 





miércoles, 17 de enero de 2018

Expresión Tabú, la nueva expo del Colectivo Gen 96.


La segunda exposición del Colectivo Gen96 llamada "Expresión Tabú", en la Galería Talentum en San José surge a partir del concepto Tabú como una conducta moralmente inaceptable por la sociedad, grupo humano o religión. Los artistas Rina Mendez, Marielena Villalta, Antonio García, Aymará López, Eslin Morris y Marcia Murillo trabajaron cada uno un tipo de tabú y lo desarrollaron en propuestas pictóricas de acuerdo a sus intereses expresivos. 

Algunos de los temas tratados son:  el tabú en la desnudez del hombre y la mujer, tabú en la maternidad: lactancia en público, tabú en el sacerdocio femenino en la religión y el celibato obligatorio, tabú en el uso del cuerpo de la mujer como objeto de deseo y no como persona, la desigualdad de derechos de los hombres y la mujeres como lo que es socialmente aceptado de cada género.
de izquierda a derecha: Antonio García, Marielena Villalta, Greivin Ureña (curador), Rina Méndez y Aymará López. 

El Colectivo Gen96 es un grupo de excompañeros del Conservatorio de Castella, un colegio artístico del cual nacieron como artistas y desde el 2016 se volvieron a reunir para realizar exposiciones artísticas juntos. Lo interesante es ver que a pesar del tiempo, se puede apreciar una unidad visual entre cada obra y estilo propio.





Esperamos pueda interactuar con esta propuesta pictórica en la Galería Talentum, ubicada en Barrio Amón, San José, hasta el 2 de febrero.


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